Aprofundando-se nas histórias e tradições de diferentes sociedades, o cinema é capaz de ampliar a compreensão e promover novas visões aos espectadores
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O cinema tem o poder de transportar os espectadores para diferentes realidades, aprimorando o olhar sobre culturas, histórias e costumes. Com suas imagens e narrativas, ele permite explorar lugares, tradições e contextos, transformando o desconhecido e ampliando a compreensão sobre diferentes sociedades.
Cinema como ferramenta cultural
O cinema vai além de ser uma forma de entretenimento e arte, desempenhando um papel fundamental como ferramenta cultural. Ao retratar diversas formas de vida, crenças, costumes e outras expressões, ele se destaca como um meio poderoso de transmitir conhecimento por meio de filmes e animações.
Além de apresentar a riqueza cultural de diferentes povos, o cinema também tem a capacidade de expor, por meio de documentários, eventos históricos e situações reais que ocorreram em diversas partes do mundo.
Ao mergulhar em novas culturas e perspectivas, os filmes possibilitam aos espectadores conhecer realidades distantes e, ao mesmo tempo, estimular uma mentalidade mais aberta, inclusiva e crítica sobre a sociedade na qual vivem.
Filmes que retratam outras culturas e realidades
Para representar fielmente as diferentes culturas e realidades de uma região ou país, é essencial realizar uma pesquisa cuidadosa e aprofundada. Embora não seja uma regra, as produções criadas localmente tendem a oferecer uma visão mais autêntica e detalhada sobre os temas que são relevantes para os habitantes.
O cinema tem o poder de levar essas narrativas para outras partes do mundo, permitindo que culturas e costumes sejam apresentados de forma singular. Algumas dessas produções, em particular, alcançam um reconhecimento significativo, tanto pelo público quanto pela crítica, tornando-se também marcos importantes na história do cinema.
● A Viagem de Chihiro (2001)
O longa-metragem de animação A Viagem de Chihiro, produzido pelo Studio Ghibli, é um exemplo de como o cinema pode divulgar culturas de forma global. A história segue Chihiro, uma menina que se muda para outra cidade com os pais. Durante a viagem, o pai de Chihiro decide pegar um atalho, levando a família a um vilarejo misterioso, que eles resolvem explorar.
Essa obra japonesa de aventura e fantasia aborda de maneira envolvente a mitologia do Japão, enquanto incorpora críticas sociais à sociedade japonesa e temas contemporâneos, como a poluição ambiental. O filme representou tão bem o país que conquistou reconhecimento mundial, ganhando diversos prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme de Animação, em 2003.
● Parasita (2019)
O filme sul-coreano Parasita retrata a cultura da Coreia do Sul de forma menos glamourosa. A história segue a família de Ki-taek, cujos membros estão desempregados e moram em um porão. Quando o filho adolescente começa a dar aulas de inglês para uma garota de uma família rica, os integrantes da família Ki-taek se infiltram na mansão.
Combinando drama e comédia, Parasita foi um sucesso global, ganhando diversos prêmios, incluindo os Oscars de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional, em 2020.
● Viva - A Vida é uma Festa (2017)
Apesar de ser uma produção estadunidense, a animação Viva - A Vida é uma Festa, da Disney Pixar, apresenta aos espectadores os costumes e as tradições da cultura mexicana. Por meio de eventos tradicionais, o filme mergulha nas festividades do Dia dos Mortos, uma celebração icônica do México.
A história segue Miguel, um garoto de 12 anos que sonha em ser músico, mas enfrenta a desaprovação de sua família. Ao tentar perseguir seu sonho, ele desencadeia uma série de eventos que revelam mistérios sobre seus antepassados.
O filme foi amplamente reconhecido, conquistando dois Oscars em 2018, nas categorias de Melhor Filme de Animação e Melhor Canção Original, além de vencer prêmios como o Globo de Ouro e o BAFTA.
● Quem Quer Ser um Milionário? (2008)
O filme Quem Quer Ser um Milionário, coproduzido pelos Estados Unidos e pelo Reino Unido, retrata de maneira humanizada a vida em uma comunidade pobre da Índia. A obra apresenta a cultura local e desafia estereótipos ao mostrar, de forma respeitosa, a vida do protagonista.
A trama acompanha Jamal Malik, um jovem que teve uma infância marcada pela miséria. Quando ele é convidado a participar de um programa de televisão, suas experiências de vida o ajudam a responder às perguntas do jogo com uma premiação milionária. Contudo, devido à sua condição, a polícia começa a questionar a honestidade de Jamal, que precisa provar sua inocência.
O filme foi aclamado por sua capacidade de apresentar a realidade complexa da Índia sem recorrer a estereótipos negativos, e conquistou 8 estatuetas no Oscar de 2009, além de prêmios no BAFTA e no Globo de Ouro, entre outros.
Quebra de estereótipos e preconceitos
É importante destacar que, apesar da representação de diferentes culturas no cinema, é preciso considerar algumas questões para evitar a perpetuação de estereótipos culturais de um país ou uma realidade. Essa preocupação abrange desde a construção do filme, incluindo pesquisa, narrativa, figurino e cenários, até a maneira como os espectadores interpretam a mensagem da obra.
Recentemente, a plataforma Disney Plus começou a exibir um aviso em filmes e animações clássicas que perpetuam estereótipos culturais e racistas. Entre os títulos que recebem esse alerta, estão Dumbo (1941), Peter Pan (1953), A Dama e o Vagabundo (1955) e A Cidadela Robinson (1960).
Esse aviso é importante para que os espectadores entendam esses filmes como obras de entretenimento, e não como representações fiéis de culturas e povos. Além disso, é essencial usar o cinema como uma ferramenta de introdução às diferentes culturas, enfatizando a necessidade de um aprofundamento mediante pesquisas.
Estudo do cinema
Os interessados em filmes culturais ou mesmo aqueles voltados para o entretenimento podem se aprofundar nas técnicas de elaboração de roteiro e pesquisa por meio de uma faculdade de cinema.
O curso abrange disciplinas como roteiro, direção, cenografia, edição, figurino, sonorização e iluminação, além de outras áreas voltadas para pesquisa e aprimoramento do senso crítico. Isso capacita os estudantes não apenas a compreender as produções das quais são espectadores, mas também a produzir filmes autorais e ingressar no mercado de trabalho.
